从《赴山海》出发，谈一点关于目前国产剧的思考

在闲暇时，把最近的热播剧《赴山海》点开看了一会儿。

过程中，发现了目前国产剧的症结所在。

于是，便想着以此剧为出发点，谈谈感想和思考。

网上有很多吐槽这部剧的，大多数观众因为成毅的《莲花楼》入坑，结果骂骂咧咧地退出来。

我当年也很喜欢《莲花楼》，喜欢到专门为这部作品写了系列剧评，按照每个单元案件一篇的节奏，完成了所有的文字，感兴趣的可以去搜“叶秋臣+莲花楼”来看。

在《赴山海》还未正式播出时，我就在网上刷了一些预告和剧照，从造型来讲，这部戏里的古代造型与李相夷/李莲花确有相似之处，所以抱着再看一部《莲花楼》番外的心态点开。

当然，结果证明了这两部剧并不同。

开篇是网文写手的穿书，这让我想起了《书卷一梦》的穿剧本，以及《永夜星河》的穿小说。

当然，最早还是那部《传闻中的陈芊芊》。

国产剧的问题症结之一，就在于“复制”。

某题材火了，所有剧组拼命去赶制类似的作品。

某明星火了，所有剧组拼命去找类似的题材继续给他拍。

《甄嬛传》出现后，宫斗已经把所有花都拍遍了，最后什么结局，大家也知道。

穿越被限制后，大家想到了穿书和做梦等等壳子来套，但也只是把设定给圆上了。

大家都在不断“复制”，而不去创新，那么就会看到遍地都是类似的仙侠剧，类似的穿越剧，类似的都市剧。

记得《隐秘的角落》播出后，悬疑跟风开启了一大波输出，有些完全是牵强附会，无聊硬凑，惨不忍睹。

后来大家发现了，能写明白悬疑剧逻辑框架的编剧不多，加上资方等等因素的影响，逐渐才消停下来。

快餐时代之下，很少人愿意沉下心去打磨剧本和构思故事，大家更愿意的是挣一波快钱，找个知名度略高些的小说IP改改就拍。

高人气艺人+老戏骨一凑，再来几个力捧的新人，这个局就齐了。

演技？

演技也是按平均分来的。

那些拿零蛋的人，总有90分的往上拽。

有些主创团队很清楚，这些剧拍给粉丝看就行了，反正不论多难看都会买单。

极限压缩后期制作时间，打工人苦不堪言，可成品里没有穿帮镜头根本不可能，毕竟大家都是人。

恨不得一个月能出部剧，一年能搞出120个热搜，流量和赞助费塞满腰包。

浑浑噩噩，忙活一年。

这个方式看似勤奋，实则相当“偷懒”。

没错，“偷懒”也是国产剧当下的弊病之一。

在烂剧里，人物塑造极度扁平化，大家念完台词就想着吃盒饭，除了主角之外其余全是没有思考的工具人。

最近我有一个很深的感触，国产剧几乎找不到可以追的内容，好像反反复复都是那些东西，毫无新意。

一直宣传大制作和“S+”的国产剧，始终都在下坡路上越走越快。

可与之相对的是国产综艺在崛起，不论是口碑评价还是热度，都在远超国产剧的节奏上行进。

最后一个问题，我想讲讲“注水”。

明明一个故事可以精炼简单地讲清楚，但出于多重考虑，在主线之外延伸了无数的支线，塞进了不属于核心的内容，观众看起来就失去了灵魂。

职业剧不去讲“职业”，披着职业的皮去谈恋爱。

历史剧不去讲“历史”，裹着历史的外衣搞谋略。

甚至有些爱情剧都不及格，配角的感情线比主角还要多。

等等。

随着观众的审美提升，加上国产剧之外的其他选择，若是突破不了瓶颈，境况只会越来越艰难。

但怎么办呢？

从向钱看，到向前看。