精选排行榜_第5451页-星辰影院

自梳　　拍摄地点：广东佛山　　作者：骆仪　　录音：赖格贤　　参展纪录　　2010英国Exposures电影节最佳纪录片提名　　2010波兰Aspekty视觉人类学电影节　　2010约旦短片节　　2010印度马杜莱国际纪录片与短片节　　2011印度国际女性电影节　　2011土耳其国际Filmmor女性电影节　　2011爱沙尼亚Worldfilm塔图视觉文化电影节　　2011英国RTS皇家电视学会学生电视大奖　　2011云之南纪录影像展　　这是一个关于抉择的故事。清末民初，在二十几岁时，面临顺从父母之命还是立誓终身不嫁的选择，广东地区的不少女性都选择了后者。已立誓的姊妹帮她们挽起发髻，她们成为了“自梳女”。自梳女不做家庭妇女伺候丈夫和孩子，而是在工厂劳作半生，在养老院度过晚年，一生独立。如今，仍健在的自梳女大多年届九十。回首一生，她们的讲述里有骄傲、有孤独，但无悔：“那会儿时兴自梳！” 　　作者阐述　　自梳女现象曾广泛存在于清末民初的广东地区，是经济发达、民风开放与传统观念多种因素杂糅的结果，在解放后消失。如今仍健在的自梳女已寥寥可数。作为在广东长大的女性，我从小听说“自梳女”的故事，一方面是要抓住最后的机会把这种独特的现象和她们的人生故事记录下来；另一方面，有感于当今社会仍然以婚姻状况给女性贴标签（如“剩女”），想要讲一个古老的故事引起一些思考。大部分“自梳女”识字有限，并不知道什么是女性主义，但她们的独立意识和自尊心非常强。而她们对誓言的坚守，到底是独立还是传统？是固执还是看透？这种选择是对是错？在生命接近终点时如何看待年轻时做出的选择？我在片子里问了许多问题，她们的回答要比我想象的简单得多，拍完后我却感到这些问题更难回答了。　　骆仪：　　八零后，曾于广东某报担任记者编辑数年，2009年赴英国伦敦学习纪录片制作，现居北京。　　作品年表　　自梳（2010）

“对西部乡村局部人文和自然生态细腻温暖绵长的记录,有力量的影象志” 　　《马大夫的诊所》　　作者：丛峰　　片长： 210分钟拍摄： 2007 　　作者简历：　　1995年毕业于南京大学　　2002年出版诗集《那里有一列我看不见的火车》　　2002年参加平遥国际摄影节单元展　　2005年开始拍摄纪录片　　作品年表：　　《信仰》（2006）　　《持遥控器的人》（2007）　　《马大夫的诊所》（2007）　　影片简介：　　甘肃省古浪县黄羊川镇，这里干旱少雨，自然条件恶劣。　　马秉成是当地一位受人尊敬的乡村医生。由于医术高超，他狭小的私人诊所里，每天都有很多前来求医的普通农民。　　等待看病或抓药时，人们时常谈起各种各样的事情。春天，种完田准备外出打工的人们，临走前到诊所来看病抓药，有年轻人，甚至还有老太太；几名妇女谈论起一个外出打工失踪了十年的人；由于早年在小煤窑的长期劳动, 一位老汉患上了严重的矽肺病，他回忆起那一代人的遭遇，他是挖过煤的人中活得最长的；谁家买来的媳妇儿跑了，这是人们经常谈论的话题；一些外出打工的人由于身体承受不住，又被迫回来看病。　　生老病死，如同季节更替。马大夫，诊所的主人，周而复始地接待着一批批不同或相同的病人…… 　　导演手记：　　甘肃黄羊川如同中国的一个缩微模型，这里是一个本质上相当封闭，却又不断被外部力量所改变的地方。人们来到诊所的目的是解除肉体痛苦，然而，他们却在有意无意地谈话中，透露了痛苦的根源——精神上的。在这个意义上，这个诊所具有了双重功用：医治疾病的空间/闲谈、抒发苦闷、交流体验的社交场所。马大夫医治病人的肉体痛苦，我则记录下了他们对于生活的抱怨、愤怒或感叹。我要感谢马大夫，是他使我得以分享这个空间。　　——关于片名《甘肃的意大利》　　丛峰：这是个戏仿的说法。当地人说“一起”是yidaling，有人出去打工，别人问，你哪里人。那人说，我***人。又问旁边的，说，我yidaling。别人惶恐，你意大利人？　　——关于拍摄的来龙去脉　　丛峰：2000年开始去这个地方，也住过一段。2005年去拍了10天，2006年又去，这次时间比较长，跟当地人也都成了朋友，很多人的家里都是常去的。07年春节又去了一趟，拍出外打工回来的人。前前后后拍了100多小时的素材。　　——为什么选取这个地方？　　丛峰：跟我个人关系比较大。从2000年开始，经常去那里。而且觉得浓缩了中国农村社会。当地人的价值观等等还留在过去。　　——其他的拍摄计划？　　丛峰：我会在当地再继续拍下去，有一个计划是当地人聚会和喝酒；另外一个是，当地因为一个扶贫项目建了一座五星酒店，下一部片子会跟它有关。　　——当初拍摄是想给谁看的？电影节？　　丛峰：当初拍这个片子也是想能帮帮当地老乡。跟马大夫成了朋友，他的生活很有意思，每天就是看病，聊天，晚上喝酒。如果有收益，也想支持一下他。　　——巨大的信息量，也很有分量。片子很难得，没有拔高，也没有把当地写得很惨，但在结尾葬礼和中间流露了很多的个人情感。建议如果面对100小时的素材请三个与当地毫无关系的人剪辑出一个平行世界的版本，可能会很有趣。

The 2-part feature-length documentary &quot25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna&quot (&quot25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave&quot) presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60&#39s. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema. 　　The documentary is a follow-up on the biographical TV series &quotZlatá šedesátá&quot (Czech Television, 2009), based on the filmmakers&#39 personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60&#39s in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system. 　　The 60&#39s are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things &quot25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna&quot wants to commemorate. 　　Part 1 comments on: 　　■&quotSlnko v sieti&quot (&quotThe Sun in a Net,&quot 1962) by Štefan Uher 　　■&quotKonkurs&quot (&quotAudition,&quot 1963) by Miloš Forman 　　■&quotKřik&quot (&quotThe Cry,&quot 1963) by Jaromil Jireš 　　■&quotPostava k podpírání&quot (&quotJoseph Kilian,&quot 1963) by Pavel Juráček Jan Schmidt 　　■&quotKaždý den odvahu&quot (&quotCourage for Every Day,&quot 1964) by Evald Schorm 　　■&quotDémanty noci&quot (&quotDiamonds of the Night,&quot 1964) by Jan Němec 　　■&quotIntimní osvětlení&quot (&quotIntimate Lighting,&quot 1966) by Ivan Passer 　　■&quotAť žije republika&quot (&quotLong Live the Republic,&quot 1965) by Karel Kachyňa 　　■&quotObchod na korze&quot (&quotThe Shop on Main Street,&quot 1965) by Ján Kadár Elmar Klos 　　■&quotRomance pro křídlovku&quot (&quotRomance for Bugle,&quot 1966) by Otakar Vávra 　　■&quotSedmikrásky&quot (&quotDaisies,&quot 1966) by Věra Chytilová 　　■&quotOstře sledované vlaky&quot (&quotClosely Watched Trains,&quot 1966) by Jiří Menzel 　　Part 2 comments on: 　　■&quotKristove roky&quot (&quotThe Prime of Life,&quot 1967) by Juraj Jakubisko 　　■&quotStud&quot (&quotShame,&quot 1967) by Ladislav Helge 　　■&quotSvatba jako řemen&quot (&quotA Hard and Fast Marriage,&quot 1967) by Jiří Krejčík 　　■&quotDrak sa vracia&quot (&quotDragon&#39s Return,&quot 1967) by Eduard Grečner 　　■&quotMarketa Lazarová&quot (&quotMarketa Lazarová,&quot 1967) by František Vláčil 　　■&quotSpřízněni volbou&quot (&quotElective Affinities,&quot 1968) by Karel Vachek 　　■&quotSpalovač mrtvol&quot (&quotThe Cremator,&quot 1968) by Juraj Herz 　　■&quotZabitá neděle&quot (&quotSquandered Sunday,&quot 1969) by Drahomíra Vihanová 　　■&quotPasťák&quot (&quotThe Decoy,&quot 1968) by Hynek Bočan 　　■&quotPřípad pro začínajícího kata&quot (&quotCase for a Rookie Hangman,&quot 1969) by Pavel Juráček 　　■&quot322&quot (&quot322,&quot 1969) by Dušan Hanák 　　■&quotSlávnosť v botanickej záhrade&quot (&quotCelebration in the Botanical Garden,&quot 1969) by Elo Havetta 　　■&quotVšichni dobří rodáci&quot (&quotAll My Good Countrymen,&quot 1968) by Vojtěch Jasný

Reminiscences of a Journey to Lithuania de Jonas Mekas 　　États-Unis, 1972, 16mm, 82’, coul., vostf 　　musique : Konstantinas Ciurlionis 　　« Cette œuvre est composée de trois parties. La première est faite de films que j’ai tournés avec ma première Bolex à notre arrivée en Amérique, surtout pendant les années 1950 à 1953. Ce sont les images de ma vie, de celle d’Adolfas, de ce à quoi nous ressemblions à l’époque des plans d’immigrants à Brooklyn, pique-niquant, dansant, chantant les rues de Williamsburg. La seconde partie a été tournée en août 1971, en Lituanie. Presque tout a été filmé à Seminiskiai, mon village natal. On y voit la vieille maison, ma mère (née en 1887), tous mes frères célébrant notre retour, les endroits que nous connaissions, la vie aux champs et autres détails insignifiants. Ce n’est pas une image de la Lituanie actuelle, ce sont les souvenirs d’une &quotPersonne déplacée&quot retrouvant sa maison pour la première fois après vingt-cinq ans. La troisième partie débute par une parenthèse sur Elmshorn, un faubourg de Hambourg, où nous avons passé un an dans un camp de travaux forcés pendant la guerre. Après avoir fermé la parenthèse, nous nous retrouvons à Vienne avec quelques-uns de mes meilleurs amis, Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. Le film s’achève sur l’incendie du marché aux fruits de Vienne, en août 1971. Le son : je parle, pendant une grande partie du film, de moi-même en tant que &quotPersonne déplacée&quot, mes rapports avec la Maison, la Mémoire, la Culture, les Racines, l’Enfance. Il y aussi quelques chansons lituaniennes chantées par tous les frères Mekas. » 　　Jonas Mekas 　　« Mekas n’a donc pas choisi l’exil. Les circonstances l’y ont contraint. Il y a deux sortes de voyageurs, rappelle-t-il à propos de Reminiscences of a Journey to Lithuania, ceux qui partent de leur plein gré à la rencontre du monde pour chercher fortune ou simplement aller voir ailleurs si l’herbe est &quotplus verte&quot et qui, à la manière du Wilhelm Meister de Goethe font de leur voyage un roman d’apprentissage, et puis il y a les autres, les déracinés, ceux qui sont arrachés de force à leur pays comme de la mauvaise herbe et qui semblent condamnés au ressassement de la nostalgie, au travail infini du deuil. » 　　Patrice Rollet, « Les exils de Jonas Mekas », Les Cahiers du cinéma n° 463, janvier 1993

《世界残酷奇谭系列》第一部《狗的生活》1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。　　《世界残酷奇谭系列》是对世界文明的一种直接的展示，让我们退回到了一个孤独的星球，没有保证书，安全指导和政治说法；不再有客观和欺骗的顾虑，导演的视点极端刺激并异于常理之外。这套影片的内容在当年颇受争议，一些挑战道德尺度乃至工作人员自己人身安全的画面，因涉及大量意识形态和社会历史观的禁区，在全球范围内被限映或禁映。但尽管如此，这个系列仍然获得了广泛的肯定，今日已经被认为是纪录片历史上的创举之作。　　2005年10月，美国著名媒体娱乐公司BLUE UNDERGROUND公布了即将重新修复发行意大利著名纪录片MONDO CANE的计划。起初所有人都没有抱太大期望，毕竟先前BLUE UNDERGROUND已经将MONDO CANE这系列以三个套装的形式发行过，只不过是都只是未修复的正片，没有任何花絮。　　然而当随后传出新套装将在全球限量发行10000套的消息时，人们终于按耐不住了，最终套装公布上市时，我们才发现原来这是BLUE UNDERGROUND蓄势已久的一次爆发。8DVD-9的超级套装！不仅包含了这个系列的每部影片并将它们最完整地呈现给了观众，更有全球首度发行的两个导演剪辑版和全新制作特辑《MONDO之父：影片导演访谈》，连先前日本二区发行的五碟收藏版都黯然失色（因为它终究是删节版的合集）。所有官方DVD评测网站都毫无保留得给它打出了高分，有些甚至是满分，它就是-THE MONDO CAE OLLECTION《世界残酷奇谭大全》。　　这套影片的内容在当年颇受争议，不仅仅是一些挑战道德尺度乃至工作人员自己人身安全的画面，而且还有关纪录片是否失实乃至伪造场景的问题（当然时至今仍没有确凿证据），前三部电影都侥幸获得了R级评定（但是在英国却只有第三部获准上映），到了第四和第五部，虽然今日已经被认为是纪录片历史上的创举之作，但是在当时却因涉及大量意识形态和社会历史观的禁区，遭到大幅删减后在美国获评X级，在全球范围内被限映或禁映。但尽管如此，这个系列仍然获得了广泛的肯定，仅第一集就获得了1962年坎城影展金棕榈奖提名和最佳纪录长片奖，不过最令人津津乐道的还是著名配乐大师奥利维罗和奥托兰尼合作的电影主题音乐，不仅成为金球奖和格莱美奖的赢家，还获得了奥斯卡提名。两位音乐大师随后又为剩下的几部都创作了电影音乐，但可惜的是其中只有MONDO CANE何ADDIO ZIO TOM发行了CD版本，其中后者已经绝版近十年（因为只有日本发行过），在网上卖出近300美元的天价。　　影片的两位导演亚科佩蒂和伯斯佩里都是摄影师出身，改行纪录片拍摄的确是得心应手，摄制组横跨全球组织班底，猎奇的画面背后，也包含着对这个世界的反思，其价值虽不能和社会科教片相比，但也着实不能低估。从MONDO CANE系列之后，SHOCKUMENTRY作为一个名词在世界影坛传播开来，这个系列也成为60年代最赚钱的影片之一。但是后来SHOCKUMENTRY却走向极端，后继的电影人们挖空心思去拍令人震惊乃至反胃的镜头，但却忽视对镜头背后的观念和情感的思考，更不用提各种电影元素的有效融合了。　　本人所购买的是这10000套中的第9339套，厚重的包装在手，感觉嘛，那是相当不错。不过从中没有找到AFRICA ADDIO的美国剧场剪辑版AFRICA BLOOD AND GUTS（80分钟），但是由于那个版本并非导演意图，纯属发行商的一厢情愿，加之整体评价并不高，所以也不觉得有多可惜。　　意大利电影《世界残酷奇谭系列》第一部《狗的生活》1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。　　被认为是“反纪录片”的《世界残酷奇谭系列》，在国际上打出了名声，成为当时最流行的外国电影之一，《世界残酷奇谭系列》的第二部《疯狂的世界》是第一部的续篇，展示了新奇的、稀奇古怪的宗教，社会仪式，从中国的斗鱼，到反对越战的越南和尚的自焚等。　　《世界残酷奇谭系列》的第三部，《世界的女人》，导演以窥探和利用的角度捕捉到来自世界不同地方的女人：镜头跟随以色利军队的女人，亚洲做双眼皮整容手术的女人，以及斯堪的纳维亚搭便车的妇女。　　第四部片子《再见非洲》，展现了非洲殖民主义时期疯狂的尾声，用Jacopetti的话来说就是“整个非洲大陆突然的，野蛮的变迁”。本片在欧洲发行时，由于其持续的暴力和种族主义的视点而被定罪。《再见非洲》之后，为了表明反对种族主义的立场，Jacopetti和 Prosperi又有了拍摄有关美国奴隶贸易的“历史纪录片”的想法，在Françoise Duvalier的支持下，片子在拉丁美洲的海地拍摄，巧妙地命名为《再见，汤姆叔叔》，于1971年发行，影片放映后得到了来自观众和批评家的共同反感。　　世界残酷奇谭系列》是对世界文明的一种直接的展示，让我们退回到了一个孤独的星球，没有保证书，安全指导和政治说法；不再有客观和欺骗的顾虑，导演的视点极端刺激并异于常理之外。Jacopetti知道《世界残酷奇谭系列》的观众们不知道他们将被带到何方。

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