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以爱之名
Wang Zhenxi works as a “mistress dispeller” in China, hired to maintain the bounds of marriage — and break up affairs — by any means necessary. Untitled Mistress Dispeller Project follows Ms. Wang’s work as she attempts to bring couples back from the edge of crisis, offering strikingly intimate access to private lives usually hidden behind closed doors. The film will shift our sympathies between husband, wife, and mistress to explore the ways class, capital, and cultural norms collide to shape romantic relationships in contemporary China.
德云社乙巳年封箱庆典2025
德云社乙巳年封箱庆典爆笑来袭。本场节目包括《大开场》《曾经的遗憾》《哪吒闹海》《学哑语》《训徒》《相声》《小曲联唱》《九熙与司机》《谁是主角》《单身保卫战》《同仁堂》《爽剧巨爽》等
醇爱恋曲
著名酒庄的继承人与朴素踏实的儿时好友交换人生,只为证明自己的桃花运可不是只拜金钱所赐。
比尔·拉塞尔:传奇中锋
在这部传记纪录片中,美国职业篮球联赛总冠军数量最多的球员兼民权运动领袖比尔·拉塞尔在球场内外均创下传奇功勋。
未曾确认
An exploration of the Alien presence on Earth and the reality of suppressed free energy technology. 探索外星人在地球上的存在。
我们都为比尔着盛装
这是一部关于街拍鼻祖比尔·坎宁安(Bill Cunningham)的纪录片。已入耄耋之年的比尔依然是纽约时报的一名摄影师,拥有自己的板面专栏“On the Street”以及“Evening Hours”。他从六十年代起便一直沉迷街拍,并享受工作。在比尔的镜头下,不管你是上流名人、普通工人甚至是下城居民,只要你着装出位有个性,比尔都乐于捕捉你的美。几乎所有的时尚界人士都认识并尊重这位摄影顽童,就连著名时尚杂志Vogue的女主编安娜·温图尔(Anna Wintour)也说:“我们都为比尔着盛装。”然而,这样一位几乎把一生都献给了时尚且功不可没的老人,依然住在狭小工作室里,每天骑着自行车上街拍照,不过老人家却觉得这样最好,对他来说,拍照以外的任何事都无关紧要,能够自由地捕捉新鲜,才是他的追求。   本片推出后深受欢迎,先后在悉尼电影节、南塔基特电影节、墨尔本国际电影节和阿布扎比国际电影节上获最佳纪录片殊荣。
灰色花园中的比尔母女
1975年经典影片《灰色花园》因讲述了一对古怪母女的生活点滴而大卖,曾风靡一时。影片从午夜场直到百老汇音乐剧。影片制作人追溯剧情,创作了第二部《灰色花园的比尔母女》献给那些不屈不挠的女性,以及原纪录片广大的忠实影迷,是他们让此片成为反美国主流文化的冰山一角。
阿瑟·米勒:作家
Rebecca Miller’s film is a portrait of her father, his times and insights, built around impromptu interviews shot over many years in the family home. This celebration of the great American playwright is quite different from what the public has ever seen. It is a close consideration of a singular life shadowed by the tragedies of the Red Scare and the death of Marilyn Monroe a bracing look at success and failure in the public eye an honest accounting of human frailty a tribute to one artist by another. Arthur Miller: Writer invites you to see how one of America’s sharpest social commentators formed his ideologies, how his life reflected his work, and, even in some small part, shaped the culture of our country in the twentieth century. An HBO Documentary Film.
夏日纪事
1960年的夏天,社会学家埃德加·莫兰和让·鲁什对巴黎年轻人的日常生活进行调查,了解他们对幸福的理解。这部论述电影连续几个月跟踪调查的进行,也记录了主人公们的变化。调查中被采访的人最后在影片第一次放映的时候聚集在一起观看进行讨论,有人的赞同,有的人驳斥。两位导演通过这部真实电影,经历了既极具挑战又充满乐趣的体验。   &quotIn the summer of 1960, Jean Rouch and Edgar Morin investigated the everyday life of people living in Paris. &quot&quotAre you happy? How do you live?&quot&quot These are some of questions they asked young people on the street in an attempt to understand their idea of happiness.   From manual labourers, students, to a couple of office workers, the different protagonists reveal themselves in conversation, unconcerned about the presence of the camera. With no script, and no professional actors, this film sets out to frame the limits of cinematographic truth.&quot   1961 戛纳国际电影节 国际影评人奖
四季拉面物语
简单一碗拉麵,就能让你的人生再度翻新。   位于东京人来人往街道的老牌拉麵店备前亭,四十年的岁月提供无数东京饕客身心灵的满足与慰藉。这裡不仅提供美好的餐点,也是许多寂寞人聚集的所在。有人在这裡找到童年的味道,有人在此处遇到终身的伴侣,有人在这小小的空间得到无比温暖的陪伴与鼓励。灯火通明的小店,在植田老闆夫妇的热情款待下,彷彿成了都市寂寞人的重要归宿。从冈山来到东京,透过看书自学,到成为独当一面撑起一间拉麵店的老闆,多年来,植田正基与妻子和子守著小小的店面,除了研发出独门酱油、盐味、辣味噌口味的拉麵,随著四季更迭,植田老闆也利用休假日,跟著老顾客们一同走进日本各地田野,亲手摘取新鲜当季食材,不仅将这些食材与拉麵完美结合,也端出了以现採春笋煮成的竹笋饭、夏季的比目鱼生鱼片、秋天的山药泥拌饭、冬日加上年糕的招牌拉麵等别具巧思的时节料理,让顾客透过味蕾,感受四季的美好光景。   【关于电影】   美国导演的拉麵之旅,一场跨文化的美好飨宴   《四季拉麵物语》以位在东京饭田桥的老牌拉麵店“备前亭”为主角,这间日式风味十足的小店,店面不大、没有华丽的装潢,主要员工只有老闆植田正基和其妻子和子。超过四十年的开店岁月,夫妻二人一大清早便开始备料、熬煮汤头,然后准备等待客人上门。这一切看似平凡到不能再平凡的日常,在美国导演约翰达斯巴哈的镜头记录下,却显得格外兴味十足。特别是镜头跟著植田老闆每一个俐落的动作,聚焦他每一个认真专注的眼神,每个细节都让人实实在在地感受到日本职人“一辈子就做好一件事”的敬业精神。面对这样的文化洗礼,导演约翰达斯巴哈表示,自己第一次拜访便深深被这间小店的气氛迷住了,在这裡能感受到时光倒流,回到了昭和时代的日本,那存在于小津安二郎、黑泽明经典电影中的复古情怀,彷彿被活生生重现在现实生活中,而整个空间陈设,搭配上众人一边喧闹一边大口吃拉麵的模样,也让人联想到伊丹十三的《蒲公英》。导演约翰达斯巴哈表示:“我希望透过这部电影,让观众就算无法立刻亲口品嚐备前亭拉麵的滋味,也能体验到我所感受的美好!”   东京饕客的心灵避风港,拥抱四季的幸福滋味   全片除了深度访问植田老闆夫妇,听他们谈起年轻时因缘际会的相识、相恋、结婚、失意、浪子回头、成功创业等往事;也找来了多位被植田老闆征服味蕾的饕客现身说法。毕竟,身处在全日本最热闹的东京,随处可见比备前亭更奢华、更新颖、口味更多元的拉麵店,那究竟是什麽,让他们多年来始终对这小小的店面流连忘返呢?这群忠实老饕中,有退休人士、忙碌上班族、独居OL、知名独立乐团乐手、外国留学生,走进备前亭的他们,彷彿回到舒适的家。植田老闆总是记得每个人的名字和喜欢吃的餐点,每当他们毫无防备地说起工作的烦恼、人生的瓶颈,植田老闆总是一边煮麵,一边给予真诚的陪伴,让他们从身到心都温暖了起来。到了假日店休,植田老闆更会相揪这群常客们一起上山下海,春天挖竹笋、夏天採梨子、秋天掘山药、冬天捣麻糬,甚至还会跑到千叶海岸附近钓比目鱼。而跟著他们一行人纪录一切的导演约翰也笑称,拍摄期间自己也是不断被植田老闆喂食,拍完整部电影,彷彿尝尽了四季的美好滋味。
糖衣
肥胖、糖尿病和心脏病患者数量飙升,甚至已经有第一批孩子被诊断得了脂肪肝。制糖产业又一次被推到风口浪尖。人们不禁问道这些疾病是否和糖的大量生产和使用有关。制糖工业在近几十年以来一直采取和烟草公司类似的公关手段来转移公众对于健康问题的关注。他们会说“我们只是吃得太多”,而现在这种说法还能说服公众嘛?
动物寓言集,植物标本集,化石集
这是一部非常扎实的从观察入手,通过摄影机分析记录世界,凝汇成一部动人影像论文的作品。影片分三幕细细描绘了动物、植物和矿物世界,大量档案资料、现代技术和专家分析在散文般的叙述中缓缓道来。在这部内容极为丰富的影片中,创作者采用了一种非人类中心主义的视角将动植矿物进行了重新定位。原来,植物在多个方面都超越了人类,石头亦有其独特的存在价值。
四万万人民
简介:   在世界电影史上,尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱,与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父,与其他三位不同的是,伊文思的创作生涯最长,在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片,一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。   中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情,也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末,多位国外记录片导演来华摄制影片,他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作,也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始,在不同的年代,他用自己的镜头纪录下了不同的中国。   外国人来华拍纪录片的历史,最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年,卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片,其中一些摄影师就曾来华拍片。此后,美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国,但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录,直到战争的悄然到来。1935年,在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面,今天已成为珍贵的历史资料。   1938年,尤里斯·伊文思来了,这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国,与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年,两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际,把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地,伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》,而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此,“什么地方燃烧,就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线,而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线,从西方前线远涉到东方前线,伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。   1938年4月初,在抵达中国不久,二人便拍摄了“台儿庄战役”,那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利,伊文思和卡帕要求上前线拍摄,最终未能拍到决战的场面,因为他们是外国人,没人敢为他们的生命承担风险,但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说:“我不是一个作家,我通过画面能够更好地表达自己,我一定要表达死亡对我意味着什么,不仅仅是拍几个尸体,而是拍摄整个一段,死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国,中国也触到了我,我拍了战争,拍了一个在战争中瓦解,又在战火中形成的国家,我看到了勇敢!”   纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照,并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用,这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片,就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。   正如卡帕那句永远的名言:“如果你照片拍得不够好,因为你离得不够近”。1954年,卡帕在越南战场触雷身亡,如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下,而伊文思继续潜行在战火中。   伊文思的冒险不是赌徒的博彩,也不是亡命徒般的轻生,而是为激情所贯注,为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上,在越南抗美的丛林中,在古巴剿匪的追击中,甚至在70岁高龄,依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐,却四次来中国,他称中国是收养他的“第二故乡”,他爱这里的人民。   红色电影的开端——延安电影团   伊文思在临走之前,秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸,这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋,吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安,在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。   最初电影团只有6个人,有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日,电影团开拍了自己的第一部作品,记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联,没想到正好苏德战争爆发,没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后,电影团拍摄了多部新闻短片,在根据地露天放映。
嘎嘎先生
作为巴希瓦舞团艺术指导的以色列编舞大师欧根•纳哈林被《纽约时报》评价为“世界上最重要的编舞人之一”,影片耗时八年制作,历数纳哈林在以色列集体社区度过的童年与青年时代、在军队文艺团进行的滑稽表演、在纽约开始的无名生涯以及同时收获的动人婚姻,同时也包括其遭遇的生理障碍和以色列政治风波。将私密的彩排影像与大量未曝光档案和绝美演出片段作为基础,呈现这名侧重于舞者思维想象而非表演本身的“嘎嘎”语言的发明者的多面人生。(小易甫字幕组)
百夜楼
民国年间,马文才、张小猴师徒混迹南方做一些冒充高人的骗人勾当,意外卷入一场凶杀案,被误当做杀人凶手。为解除嫌疑二人不得不留在此地揪出真凶。接二连三的怪事儿似乎证实了之前不详的传闻,张小猴发现近日的种种遭遇竟和一个困扰自己多年的梦境有关。
捉鬼
该片获2017年第67届柏林电影节最佳纪录片奖和全景单元纪录片观众大奖。导演通过在报纸刊登广告,寻找曾在耶路撒冷的马斯库比亚审讯中心饱受牢狱之灾的前巴勒斯坦囚犯,其中不乏具备工匠、建筑师或电影从业人员。他按照后者的回忆重新搭建审讯室和牢房,并通过同这些男性讨论当时的审讯场景和监狱设施等细节,对其牢狱经历进行角色扮演式拍摄,以话剧的形式重现这些前巴勒斯坦囚犯在监禁期间所遭受的非人羞辱和残酷待遇。
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